iPhone十年：智能手机越多 经典摄影真的就越少吗
阿马利亚?乌尔曼，不凡与完美(Instagram2014年7月8日发布的更新)
但艺术发展到今天，似乎还是落后于不断更新的网上自我形象塑造。在社交网络上浏览五分钟，你就会知道年轻人是如何被迫构建逼真的角色。西班牙艺术家阿马利亚?乌尔曼(Amalia Ulman)将自己在Instagram上发布的自拍照片作为艺术作品，尽管这让很多传统艺术家难以接受，但现实就是这样，年青女孩们早已精于此道。
Met：艺术家间的手机照片交流
相比“泰特现代”以时间的纬度探究网络时代摄影内核的变化，美国纽约大都会艺术博物馆(Met)6月27日开幕的，“影像对话：艺术家间的手机照片交流”(Talking Pictures: Camera-Phone Conversations Between Artists)聚焦当下最鲜活的生活，邀请12位艺术家各自邀请一位艺术家成为自己的影像对话伙伴，且五个月内必须使用手机拍摄和互相分享照片或视频(不允许使用文字或字幕)，策展人试图通过这样的互动探索在智能手机摄影的即时性特点的帮助下，艺术家们可以如何运用“前所未有的亲密关系”去创作和分享作品。
展览海报：Manjari Sharma和Irina Rozovsky的对谈
根据规则，参与展览的艺术家们必须将他们的作品上传到他们和Met共享的iCloud帐户，且在展览之前不允许将任何材料曝光于个人社交媒体。因为上传到iCloud并非通常图片社交的模式，所以由此产生的影像对话并不能完全模仿真实世界互动。且艺术家们一开始就意识到他们的作品最终将被展出所以在个性展示上终究会有限制。
但这并不影响艺术家展示之间的亲密关系。配对参与此次项目的艺术家中，Manjari Sharma和Irina Rozovsky在开始工作时便是朋友，而这种关系在两人得知对方与自己将在相同时间分娩而变得更加亲密。她们的互动“作品”跨越展厅墙壁的两排印刷品，其相似和私人程度让人稍显不自在。除了令人惊叹的夜景和家庭成员的快照之外，Sharma和Rozovsky还上传了怀孕、模糊的肚子，分娩时，甚至是胎盘的照片。
展览现场Manjari Sharma和Irina Rozovsky的对谈作品
与两位女性艺术家个人色彩浓郁的对话不同，Rob Pruitt和Jonathan Horowitz的交流非常典型，展览现场观众可以通过滑动的iPad浏览他们的对话，他们的对话主要由有趣的标志、政治观察和美丽的风景画组成，恍惚间像是浏览他们的Instagram的页面。
Rob Pruitt和Jonathan Horowitz的之间典型的交流
尽管有些艺术家之间的对话略显平凡。甚至展览被诟病为艺术家Instagram帐号集合。换句话说，展览中包含对艺术家自己而言比他人更胜一筹的图片，但却缺少一些意义的评论。
但其中Cynthia Daignault和Daniel Heidkamp的作品脱颖而出。他们分享了他们专门为本次展览创作的60幅作品。这些在现实生活中18x18英寸的作品，通过iPhone拍摄的后按时间顺序排列在一个12x5的网格中。在如今非常容易获得一张照片的时代，手绘显得弥足珍贵，用手机拍摄原作，甚至有一些看起来像是加了滤镜效果，虽然不知是否为艺术家刻意之举，但这种方式却可以看出艺术家的思考和准备，无疑Daignault和Heidkamp通过熟练、细致的创作为观众献上了满意的答卷。
展览现场Cynthia Daignault和Daniel Heidkam的作品对谈
作品细节
此外，另外一对参展艺术家Christoph Niemann和Nicholas Blechman都是很有才华的插画家(其中Blechman是“纽约客”的艺术总监)，他们的合作呈现在一本精装书中。翻开它，你会看到一个手绘的黑色圆圈，而虚线将我们引导到下一页。这种草图与现实世界时而可爱，时而滑稽的融合方式。再次使我们联想到在一些Instagram帐户人们拍摄自己的照片，并叠加在现实世界的照片上。但是，Niemann和Blechman的作品目的是使用即时分享来激发思考和创造性的回应。
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