新主流电影：“蓝海”的想象空间
从21世纪初开始，中国电影经历了产业化改革，由于种种原因，主旋律电影一度市场表现欠佳，主流文化表达面临着一种失语危机。一个对比是，在中国电影银幕数量大增的情况下，轻量化的文化表达成为电影市场的宠儿，青春片、喜剧片接连迎来票房爆发期。
在李洋看来，中国电影的这种状态是在“疯跑”，“跑着跑着把衣帽跑丢了，魂也跑丢了”。
而近年来，电影市场的不断开放，国产电影与越来越多优秀的海外电影同台竞技，因此观众对国产电影质量的要求不断提高。
李洋认为，这倒逼了创作者去打造能够有效实现主流文化表达、制作水平更高的电影产品。
正是在这样的背景下，通过成熟的拍摄技术和商业类型片的包装，新主流电影找到了主流文化表达的通道，接连几部佳作的出现，让观众眼前一亮。
突破“天花板”
令李洋印象深刻的一件事是，《战狼》上映前，互联网大数据理念已开始深刻影响电影产业，而当时《战狼》却没有同类型电影的“数据支撑”，仅看数据测评结果，《战狼》将不会在市场上获得成功。
“市场上其实有一部分是‘沉睡的数据’。”李洋认为，无论是“战狼”系列，还是《红海行动》，都是对这部分“沉睡的数据”的激活，戳中了潜在的社会心理需求。
“‘新主流电影’于近年来的强势崛起，和我们国家经济发展、生活安定、社会繁荣都有着密不可分的关系。爱国主义获取市场意义上的成功，是年轻人对国家的认同感增强、对国家未来充满信心的表现。”段连民说。
在李洋看来，“新主流电影”回应的是国家意志与国民情感的双重需求，而在这种“大需求”之中，又有很多值得去纵深挖掘的点。
“如果说本质上动作片的《战狼2》表达的是‘虽远必诛’的战斗精神，《红海行动》则是靠着对战争残酷的近距离描绘，透露出‘以战止战’‘以战反战’的愿景。”“人民日报中央厨房·文艺九局工作室”如是评论道。
《红海行动》的这种立意，也被一些影评人认为是“获得了构建人类命运共同体的深度”。
“可以预见的是，随着艺术创作的不断深入，新主流电影会不断去探索比以往更具普世性的、符合当代需求的价值观演示对象，如爱、牺牲、正义、和平、人性善恶、人类命运共同体，等等。”沈东说。
这些内核上具备“共享性”的主题，使得新主流电影能够找到更符合当下观众需求的故事和影像表达。
《战狼2》和《红海行动》在票房上的强劲表现，让业内人士热议“为何饼能做这么大”。
李洋认为，除了上述整体性社会心理需求因素外，还有一点值得深究，那就是新主流电影所拥有的“主流观众”，也许比以往业内所认为的更多。
根据影视行业风险评估机构“新传智库”2017年9月的调研数据，中国电影观众平均年龄为24岁，30岁以下人群占绝大多数(88.9%)，其中18~21岁人群占41.7%。
“过去我们认为，《美人鱼》的30亿元票房就是天花板。现在看来，那可能是因为‘95后’为其观影主体。为何新主流电影能够达到50亿元的量级?因为其他年龄层被拉进来了，市场实现了扩容。”李洋说。
李洋认为，从这个角度上看，新主流电影其实比“商业化的主旋律电影”有着更大的文化担当——激活“沉睡的数据”，扩大主流文化的人群覆盖面和社会影响力。
求新求变，再续后劲
“每一个有志于做新主流电影的项目研发者，要对其传播特点和可传播性认真做好功课，不是闭着眼睛说‘这个是关乎国家精神和民族英雄的，就一定会成功’。”李洋说。
“新主流电影最近在市场上一枝独秀，可以预见，在未来的一段时间内，同题材、同类型、故事相似度极高的一批电影很快就会被催生，有些甚至是粗制滥造的。这里面肯定会有一大部分沦为炮灰电影，因为观众迟早会有厌烦的那一天。”段连民说。
在段连民看来，越是市场过热的时候，越需要冷静的头脑，创作者要避免“套路化”，求新求变，使作品保持新鲜度，真正做到百花齐放，才可能使这种热度持续下去。
有学者曾提出，类型化包装是“新主流电影”近年来成功的重要因素，但是也需要注意不应一股脑地扎堆到“军事动作片”等类型之中，而忽略其他的表现形式。
对此，李洋的看法是，创新的力量会在国产电影提质、电影产业工业化的整体背景下不断孕育出来。而在新主流电影发展的初期阶段，类型化包装是必由之路，经过类型化尝试后，创作者也会有更多元的艺术表达欲望，催生反类型化“套路”的新作品。
“以军事题材为例，一定是积累了相当数量的成功类型片之后，才会出现让我们再次耳目一新的东西。”李洋说，如《敦刻尔克》《比利·贝恩的中场战事》这种“另类战争片”，也是在无数好莱坞类型化的战争片基础上产生的。
在电影学者尹鸿看来，新主流电影可拓展的题材领域很宽，而创作上能不能迈过这个坎是最主要的：“理论上来说，到处都可以拓展，关键在于能否解放思想。”
“资本的关注不应该只聚焦在‘热’上，而应着眼在‘新’上。”段连民说，只有电影人在这方面达成共识、形成合力，中国电影市场才能持续繁荣，新主流电影的后劲也将延续下去。
原标题：新主流电影：“蓝海”的想象空间
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